宋聿看着妻子神采飞扬的样子，不禁想起二十年前她创业时的模样。岁月似乎格外眷顾她，只是在眼角添了几道细纹，眼中的光芒却比年轻时更加温润坚定。
基地落成那天，来了很多嘉宾。不仅有文化界的专家，还有向暖多年来培养的学员。最让她感动的是，几位年逾古稀的老艺人特意从外地赶来。
“小向啊，”一位满头银发的苏绣大师拉着她的手说，“你能做这件事，我们这些老家伙就放心了。”
基地正式运营后，向暖推出了“大师工作室”计划，邀请各地工艺大师轮流驻场。同时开设了面向不同人群的课程，从专业设计师到普通爱好者，都能在这里找到适合自己的学习内容。
一个周末的下午，向暖正在指导一群小学生做简单的刺绣。孩子们稚嫩的小手握着针线，神情专注。
“老师，你看我绣的花瓣像吗？”一个小女孩举起手中的绣片。
向暖仔细看了看：“很漂亮，要是针脚再密一些就更好了。”
这时，她注意到教室后排坐着一个熟悉的身影。课程结束后，那个身影走上前来，竟然是多年未见的李强。
“李工？你怎么来了？”向暖又惊又喜。
李强笑着递上一个纸盒：“听说你办了传承基地，我整理了些老资料，想着可能对你有用。”
盒子里装的是建厂初期的技术档案，包括很多已经失传的工艺记录。
“这太珍贵了！”向暖如获至宝，“您怎么舍得......”
“放在我那里也就是落灰，”李强摆摆手，“交给你，这些老手艺才能活过来。”
这件事让向暖深受启发。她立即发起“工艺档案抢救计划”，组织志愿者整理收集散落在民间的工艺资料。
宋聿自然又是第一个响应。每个周末，他都开着车陪向暖去乡下寻访老艺人。有时为了找一个会特殊技法的老师傅，他们要跑好几个村子。
功夫不负有心人。一年后，基地的资料库已经初具规模，收藏了上千种工艺技法的文字和影像资料。
然而，就在基地运营渐入佳境时，一场突如其来的疫情打乱了所有计划。
“所有线下活动都要暂停。”向暖无奈地宣布这个消息时，心里很不是滋味。
更糟的是，基地的运营资金也出现了问题。没有了门票和课程收入，连基本开支都成了问题。
“要不，我先拿些钱出来？”宋聿提议。
向暖摇头：“这不是长久之计。”
一天晚上，她看着空荡荡的展厅，突然有了主意：“既然线下不行，咱们就转到线上！”
她立即组织团队，开设线上课程，制作工艺教学视频。还利用VR技术，打造了虚拟展厅，让观众足不出户就能参观展览。
这些创新举措收到了意想不到的效果。线上课程吸引了全国各地的学员，甚至连海外华人也报名参加。
“妈妈，你们这是因祸得福啊。”安安在视频通话中说，“现在公司的线上业务也发展得很快，要不要合作？”
在安安的牵线下，传承基地和公司达成了战略合作。公司提供技术支持，基地提供内容，共同开发传统文化IP。
疫情过后，基地焕发出新的生机。线上线下结合的模式让影响力不断扩大，甚至引起了国际关注。
这天，向暖接到一个越洋电话，是法国一家博物馆想与他们合作举办中国传统工艺展。
“这是一个很好的机会，”挂断电话后，她对宋聿说，“但我要你陪我一起去。”
宋聿笑了：“当然，这么好的机会，怎么能错过？”
在巴黎的展览大获成功。向暖在现场演示苏绣技艺时，围观的人群里三层外三层。
“太神奇了！”一个法国女孩惊叹，“这简直是在布上作画！”
展览期间，还有多所艺术院校邀请向暖去讲座。她总是很乐意分享，但每次都要强调：“这些技艺不属于我个人，它们属于中华民族。”
回国后，向暖又开始了新的计划。她要在基地开设国际班，专门培养能向世界传播中国传统文化的人才。
“我们要让更多年轻人爱上传统工艺，”她对宋聿说，“这不是守旧，而是创新。”
如今的向暖，虽然不再管理具体企业事务，却比从前更加忙碌。但她乐在其中，因为这是她真正热爱的事业。
一个春光明媚的早晨，向暖和宋聿在基地的院子里喝茶。海棠花开得正盛，微风拂过，落英缤纷。
“还记得我们当年的梦想吗？”向暖忽然问。
“怎么不记得，”宋聿握住她的手，“你想有个自己的工作室，传承老手艺。现在不是实现了吗？”
是啊，实现了。向暖望着满院春色，心里充满感恩。
这时，小雨领着一群外国学员走过来：“向老师，这批国际学员想跟您学中国结的编法。”
向暖站起身，对宋聿笑笑：“又开始忙了。”
“去吧，”宋聿温柔地说，“我在这儿等你。”
基地的国际班开课后，来自世界各地的学员让这个老宅院充满了异国风情。向暖特意聘请了专业翻译，确保教学效果。这天，她正在教授日本学员山本绫子学习苏绣的基本针法。
“向老师，这个套针我总是掌握不好。”山本用生硬的中文说，手中的针线略显笨拙。
向暖接过绣绷，耐心示范：“手腕要放松，针尖要顺着丝线的纹理走。你看，这样......”
宋聿站在教室外，透过雕花木窗看着这一幕。阳光洒在向暖专注的侧脸上，她讲解时的神态让他想起二十多年前，她手把手教新员工操作缝纫机的样子。
下课后，山本激动地展示自己的作品：“向老师，我终于学会了！回国后我要开一个苏绣工作室。”
这样的场景在基地里越来越常见。向暖不仅传授技艺，更注重培养学员对中华文化的理解。每堂课开始前，她都会讲解纹样背后的文化寓意。
“这幅‘喜上眉梢’，喜鹊站在梅枝上，寓意喜事临门。”她指着一幅绣品讲解，“中国的传统纹样都是有生命的，承载着美好的祝愿。”
一天傍晚，向暖送走最后一批学员，疲惫地揉着肩膀。宋聿适时地递上一杯热茶。
“累了吧？”他关切地问，“要不要减少一些课程？”
向暖摇头，眼里闪着光：“累是累，但值得。你知道吗？今天有个意大利学员说，她要让米兰时装周看到中国刺绣的美。”
就在这时，她的手机响起。是省文旅局的来电，邀请基地参加即将举办的“非遗创新设计大赛”。
“这是个好机会。”挂断电话后，向暖立即召集团队开会。
会议上，年轻设计师们跃跃欲试，但也有一些老师傅持保守态度。
“传统工艺就该保持原汁原味，”一位老绣娘说，“搞什么创新设计？”
向暖耐心解释：“李师傅，创新不是抛弃传统，而是让传统活在当下。就像这件旗袍，”她指着身上穿的改良旗袍，“保留了传统盘扣和立领，但剪裁更符合现代审美。”
最终，团队决定以“非遗新生”为主题参赛。向暖亲自带队，挑选了五位年轻设计师和三位老艺人组成创作小组。
创作过程充满挑战。年轻设计师天马行空的想法，常常让老师傅们直摇头。
“这个不行，”看着设计图上夸张的变形，李师傅连连摆手，“老祖宗的规矩不能破。”
